L'Iran vu par ses cinéastes

C'est un fait remarquable et étonnant : dans un pays pourtant soumis à la censure du ministère de la Culture et de la Guidance islamique, réalisateurs et réalisatrices ont continué à s'exprimer, parfois au prix de leur liberté, et à livrer un nombre impressionnant de films.

Sanaz Azari rappelle qu'aux sources de cette exception culturelle, il y a un choix de l'ayatollah Khomeini lui-même. "Après la révolution de 1979, l'intention était de fermer les salles de cinéma. Mais Khomeini a vu le film "La Vache" (de Dariush Mehrjui, 1969, qui a marqué le début de la "Nouvelle vague iranienne"). Il a aimé ce film ce qui a permis au cinéma iranien de survivre à la révolution."

Les femmes sont très présentes, malgré les interdits ou les contraintes de la censure (une femme ne peut pas apparaître sans voile à l'écran, les baisers sont interdits, les récits d'adultère sont en principe prohibés). "Là où le cinéma iranien ne reflète pas la réalité, c'est dans le respect de ces interdits : à l'intérieur de son domicile, une femme ne portera pas le voile et aura des gestes d'intimité avec son mari. A l'écran, c'est inconcevable."

Une des caractéristiques du cinéma iranien, comme le souligne également Sanaz Azari, est d'être à la fois poétique et politique.
"C'est la force et le talent de ces réalisateurs. Un film comme "Le Goût de la cerise" d'Abbas Kiarostami aborde un sujet tabou, le suicide, par le prisme du religieux, puisque l'homme qui veut se suicider cherche quelqu'un qui acceptera de l'enterrer suivant le rite islamique. A travers les personnes qu'il sollicite, on découvre plusieurs couches de la société iranienne."
La fin ouverte et une séquence de mise en abyme permettaient en outre au réalisateur d'atténuer l'impact du sujet du film pour le public iranien.

Comme en d'autres pays, la censure amène les réalisateurs à faire preuve d'imagination. "Dans "Le Ballon blanc" (1995), Jafar Pahani utilise les enfants comme métaphore des adultes. Cela rend le film moins provocant."

Abbas Kiarostami avait même réussi en 1990 l'exploit de tourner une docu-fiction sur un procès en imposture,"Close Up", et de pratiquement amener le juge à revoir sa position sur l'accusé. "C'est un film qui révèle toute la complexité et les nuances de la société iranienne. Il révèle que tout n'est pas blanc ou noir et que les réalisateurs parviennent à trouver des espaces de liberté."

On peut souvent faire une double lecture des oeuvres iraniennes, y compris celles validées par le fameux ministère de la Culture.

" "Une Séparation" d'Asghar Farhadi, par exemple, met en évidence la fracture qui existe dans la société iranienne, notamment entre les couches populaires qui avaient voté Mahmoud Ahmadinejad (président ultra-conservateur en 2005 et 2009, NdlR) et la classe moyenne qui avait soutenu Hassan Rohani (candidat plus modéré finalement élu président en 2013). A travers un drame familial, universel, le récit est une métaphore de cette réalité sociale et politique."

"Depuis "Close Up" (1990) d'Abbas Kiarostami, la majorité des films iraniens offrent un éclairage sur une partie de la société iranienne" estime Sanaz Azari. Elle note que "les deux bouts de la société, les classes populaires et la bourgeoisie, que le cinéma a représenté depuis "Close Up" de Kiarostami en 1990, sont présents dans les manifestations. Pour résumer, les gens protestent contre l'augmentation du prix du pain, des oeufs, plus seulement les mollahs."

Un film qui éclaire en partie la situation présente est précisément "Un Homme intègre" de Mohammad Rasoulof, sur le combat d'un homme pour sauver sa petite exploitation de pisciculture, confronté à la corruption des administrations et à l'épuisement d'un système économique.